F-91

Estela Reynolds · Publicado: 10 Oct 2008 9:59 am

F - 91

La película Char’s Counterattack que fue estrenada en 1988 marcó el “final” de la Saga Gundam según la idea original de su creador Yoshiyuki Tomino, para ese entonces tanto él como su equipo de colaboradores habían alcanzado un estatus legendario allá en Japón y hasta se llegó a pensar que el propio Tomino fuese alguien igual o incluso “superior” al propio Hayao Miyazaki. Los japoneses estaban muy conmovidos con la visión humanista de este gran hombre y no importara que hiciera, todo lo que él tocara se convertiría en oro sólido y en un éxito seguro, tal y como se nos podemos percatar por sus otros clásicos (aparte de la misma Saga Gundam) de los 80s: Space Runaway Ideon (1980), Blue Gale Xabungle (1982), Aura Battler Dunbine (1983) y Heavy Metal L Gaim (1984).

Tiempo después fueron estrenadas los 2 primeras series de OVAs que tenían “historias alternas” al primer Gundam, y fueron Gundam 0080: War in the Pocket en 1989 y Gundam 0083: Stardust Memory en 1991 los cuales a pesar de no ser escritas o dirigidas por Tomino fueron grandes éxitos y demostraron que los fans nunca se cansarían de la Saga Gundam. 0080 y 0083 ciertamente fueron interesantes, pero eran historias alternas dependientes de la serie original, los fans aún se preguntaban si habría vida para la saga después de Char’s Counterattack. A principios de los 90s había fuertes rumores de que la compañía que producía las series de Gundam, Sunrise, pensaba animar las novelas de Yoshiyuki Tomino de Hathaway’s Flash o inclusive Gaia Gear, u otros trabajos que llevasen a la historia de la saga más allá de los confines establecidos en Char’s Counterattack, pero nada había en concreto.

Debido a la gran insistencia de muchos fans y de la misma productora Sunrise, el propio Yoshiyuki Tomino decidió lanzar una nueva Saga Gundam para atraer a una nueva generación de personas y complacer a las que habían crecido viendo las series de Gundam de los 80as mostrándoles un nuevo capítulo en la Universal Century y que no dependiese de la serie original, para ello corrió cronológicamente el reloj de la saga 30 años después de los eventos de Char’s Counterattack, o sea UC 0123. Como una especie de “guiño” hacia los fans tituló a este nuevo capítulo Kido Senshi Gundam F91 (Mobile Suit Gundam Fórmula 91), aludiendo claramente al año en que se planeaba estrenar, 1991... algo similar a lo que había hecho en la serie original al colocar su inicio en el año 0079 del calendario de la Universal Century en donde hizo alusión al año en que se estrenó el primer Gundam (1979).

* FRENESÍ PREVIO

A finales de los 80s y principios de los 90s, el gigante de los juguetes Bandai decidió probar suerte en el terreno de los mangas (cómics japoneses). En adición a su propia revista publicitaria llamada Model Journal, la compañía produjo una mensual dedicada al anime llamada B-Club así como la antología Cyber Comix. En años posteriores incluso sacó una antología totalmente dedicada a Gundam llamada MS Saga cuya publicación era cuatrimestral. Lo que éstas publicaciones en sí proveyeron fue de una oportunidad para que talentos ascendentes de ese entonces realizaran sus propias historias originales basadas en la saga Gundam. Muchas de las más populares y mejores incluso fueron recopiladas y republicadas posteriormente por separado.

De los artistas y mangakas más prolíficos que participaron en dichas antologías (especialmente Cyber Comix) están Masafumi Matsuura, el cual creó una saga de 3 partes que abarca 28 años de la línea de tiempo de la UC: Outer Gundam localizada cronológicamente en UC 0079, Moon Crisis en UC 0099 y Reon de UC 0107. Éstas historias se enfocaban en la idea de Gundams controlados no por humanos, sino por inteligencia artificial (una noción inspirada, según muchos, por la “computadora inteligente” del original RX-78-2 Gundam).

Otros comics sobresalientes son: Double Fake de Yuji Ushida que sirve como continuación de la serie de TV Gundam ZZ al mostrar al naciente movimiento Neo Zeon de Char Aznable utilizando un grupo de resistencia anti-Federación como frente, aunque la historia ciertamente es ligera (y tiene como distinción el mostrar al primer Gundam “casero”); Kage-nin G de Moto Koyama el cual reinterpreta y recuenta a toda la saga Gundam hasta ese entonces establecida como una historia de Ninjas; igualmente Rei Nakahara realizó Gundam Generations, una serie de historias localizadas en la época de la One Year War y que son evocativas de las Space Operas de Leiji Matsumoto (Space Cruiser Yamato, Capitan Harlock).

* GUNDAM F90

Un año antes (1990) del estreno de la nueva e inminente producción de Gundam se había comenzado a crear éxtasis sacando una línea de modelos por parte de Bandai, acompañada de un manga llamado Gundam F90 publicado precisamente en la antología Cyber Comix. Dicha línea de modelos y manga sirven como precuela a los acontecimientos de F91 puesto que su historia cronológicamente se llevaba a cabo 3 años antes de los eventos del anime a estrenarse (UC 0120) y mostraban al antecesor del mecha titular de Gundam F91.

Los modelos de Bandai tenían la distinción de contar con 3 sets de armas para los Gundams. El manga escrito por Hiroshi Yamaguchi (Counterattack of Gigantis) e ilustrado por Rei Nakahara (Gundam Generations) introdujo la amenaza de Zeon renegados conocidos como Oldsmobile Army (los cuales reaparecieron posteriormente en el videojuego Formula Wars 0122 que salió para el sistema Super Nintendo) los cuales logran robar uno de los nuevos prototipos de mobile suits F90 durante un vuelo de prueba, por lo que se organiza un operativo para perseguirlos y recuperarlo.

* STAFF ESTRELLA

Gundam F91 sería el punto de partida de una nueva y excitante saga de la UC, y aparte de ello le dio la oportunidad al mismo Yoshiyuki Tomino de reunirse con otras dos leyendas del anime que, junto con él, fueron en muchas formas los principales responsables de hacer de la serie original un megaéxito; Yoshikazu Yasuhiko (Arion, Venus Wars) como diseñador de personajes y Kunio Okawara (Votoms, Vifam) como diseñador mecánico, entre los tres crearon algo nuevo pero muy familiar para los viejos fans de Gundam...

Después de Zeta Gundam, Yoshikazu “Yas” Yasuhiko había pasado casi todo el resto de la década de los 80s realizando trabajos como mangaka y dirigiendo algunos animes menores como los OVAs Kaze to Ki no Uta SANCTUS, adaptación del manga de Keiko Takemiya acerca de la turbulenta vida en la escuela de un joven cuyo color de piel (es hijo de Gitanos) ocasiona que los demás lo vean con algo de desprecio. Igualmente trabajó en las OVAs de Crusher Joe que salieron a finales de los 80s y que expanden la historia de la película de 1983 y la subsiguiente serie de TV adaptadas de las novelas de Takachiho Haruka.

El trabajo más trascendental de Yasuhiko a finales de los 80s fue el manga y anime Venus Wars, en el cual narra una historia con un ángulo anti-militarista acerca de un conflicto entre colonos del planeta Venus, y la cual se ha ganado el respeto de los otakus alrededor del mundo. La OVA de Venus Wars se estrenó en 1989 y fue coproducida entre la compañía Kugtusha, la editorial Gakken y la firma juguetera Bandai, en ella “Yas” realizó personalmente el diseño de personajes y la dirección. Aunque la historia de la OVA no se parece demasiado a la del manga (hasta le cambiaron el nombre al personaje principal), eso no significa que no sea uno de los clásicos de finales de los 80s. Apenas acabada de realizar el trabajo de Venus Wars cuando Tomino lo contactó e invitó a trabajar en Gundam F91.

Luego de su participación secundaria en Zeta Gundam, Kunio Okawara, aunque ausente de otros proyectos Gundam como la película Char’s Counterattack (1988), y los OVAs de Gundam 0080 (1989) y 0083 (1991), pasó los finales de los 80as trabajando en otras series de mechas sobresalientes como Blue Comet SPT Layzner en 1986, creada por su viejo amigo Takahashi Ryosuke. Una serie también de robot realista como Gundam o VOTOMS, aunque con las características sobresalientes de que las batallas de los mechas se asemejaban a combates realistas de aviones y fue una de las primeras series de mechas en contar con un fuerte número de seguidoras femeninas debido a que la historia era parecida a una Space Opera (como Yamato ó Harlock), y a los atractivos diseños de personajes y mechas... precisamente en la misma época en que Saint Seiya causaba furor en el público femenil de Japón.

En 1987 Okawara trabajó como diseñador de mechas, director de escenografía y animación (e incluso diseñó algunos personajes secundarios), en otra serie producida por Sunrise, y también hecha en el espíritu del robot realista que Gundam engendró, llamada Metal Armor Dragonar. Dirigida por el veterano director Takeyuki Kanda (Round Vernian Vifam, Gundam 08th MS Team), y en la cual Sunrise apostaba que fuese un potencial reemplazo a la Saga Gundam (la cual en ese entonces se pensaba concluir de manera definitiva en Char’s Counterattack), sin embargo, a pesar de su relativo éxito no se pudo garantizar que fuese el sucesor de Gundam ya que a muchos no les agradó que Dragonar, en lugar de adoptar la seriedad de la serie original de 0079 y su secuela Zeta, tomó un camino mucho más ligero (al estilo primera mitad de Gundam ZZ), lo cual ocasionó que Sunrise nuevamente regresase a la franquicia Gundam con 0080 y 0083.

Entre 1988 y 1989 prestó sus valiosos servicios como diseñador mecánico en las películas de Heavy Metal L Gaim, Layzner y VOTOMS; así como trabajar en los OVAs de Armour Hunter Mellowlink, un cierto tipo de historia alterna de VOTOMS. Así pues en 1990 trabajó en las series de Grandzort The Last Magical War y en The Brave Fighter of Sun Fighbird, que fueron series de mechas parecidas a las viejas series de Súper Robots de los 70as. Al año siguiente se le contactó para trabajar en la nueva Gundam F91.

Al igual que con Char’s Counterattack el director de arte de F91 fue Shigemi Ikeda (City Hunter, Inuyasha) , lo cual aseguró que la calidad de su animación fuese en ese entonces segunda ante nadie; el Soundtrack orquestal fue provisto por el afamado compositor Satoshi Kadokura (Windaria) y las canciones pop fueron interpretadas por Hiroko Moriguchi (una de las vocalistas que participó en Zeta Gundam).

En muchas formas Gundam F91 sugiere una nueva dirección de Tomino para la nueva Saga Gundam ya que por primera vez este es un anime de Gundam que ocurre en la era post-Zeon de la UC con un nuevo mapa mundial y espacial. El hecho de que ocurra 30 años después de Char’s Counterattack le dio la oportunidad de un nuevo y fresco comienzo para una nueva serie de Gundam apartado del conflicto Federación-Zeon y darle un nuevo giro a la saga. La historia a grandes rasgos narra acerca de un intento de conquista de parte de la aristocrática familia Ronah y su ejército particular, Crossbone Vanguard 30 años después de la rebelión de Char Aznable y una vez que la humanidad se había recuperado del genocidio de incesantes guerras entre la Federación y Zeon. En sí, F91 proveería a todos de aire fresco, con ella Tomino estaba dispuesto a mostrarnos un nuevo capítulo de la Universal Century que atrajera a una nueva generación de fans. Sin embargo, cuando finalmente fue estrenada el 16 de Marzo de 1991, la respuesta fue menos que entusiasta...

Continuará

Estela Reynolds · Publicado: 10 Oct 2008 10:04 am

Continuamos con F91

* LA PELICULA

Cabe aclarar que originalmente Gundam F91 estaba planeada como una serie de televisión de 52 capítulos, sin embargo cuando apenas 13 episodios habían sido escritos fue comprimida y recontada como una película de 2 hrs por razones que aún hoy en día no han quedado muy claras. Hay quienes mencionan que originalmente Tomino quería hacer una serie de TV de 26 capítulos, pero Sunrise y Bandai querían que fuese de 52. Ya se había elaborado el libreto de 13 capítulos cuando hubo fuertes disputas del staff, lo cual orilló a que lo que estaba planeado hasta ese entonces fuese comprimido y recontado como una película de 2hrs, cuyos resultados son generalmente catalogados como menos que satisfactorios... y en cierta forma fue ensombrecido por la salida casi simultánea de los OVAs de Gundam 0083, pero mientras 0083 despegó con los fans adolescentes y adultos debido a su diseño cuasi-realista y a su historia al estilo Top Gun, los más jóvenes no se impresionaron tanto con la aproximación “old school” de F91. Poco después del escaso éxito en taquilla, el mismo Yoshiyuki Tomino apareció en convenciones de anime en ambos lados del pacífico y pidió disculpas de que, por disputas del Staff, F91 haya resultado lo que fue, incluso hay quienes dicen que quedó tan afectado que llegó a creer que ya no podía hacer anime.

En sí, lo que emergió del recuento de los 13 primeros capítulos de lo que iba a ser la serie de TV fue una película que intenta decir demasiadas cosas y da lugar a poca caracterización en tan solo 2hrs; los fans de Gundam tienen opiniones encontradas con respecto a este film ya que aparte de lo anterior F91 fue en realidad un viejo vino en una nueva botella, en otras palabras una película que contaba una historia muy similar a la de la serie original de Mobile Suit Gundam pero estando demasiado comprimida (hay que recordar que las Trilogías de Películas de 0079 y Zeta a pesar de que también comprimieron mucho la historia del primer Gundam y su secuela y perdieron algo de la esencia de las respectivas series de TV, se mantuvieron enteramente observables y disfrutables); el que se le haya pedido a las personas, tanto los que pudieran ser nuevos como viejos fans, que digirieran toda la trama que este film intentó mostrar en 2hrs fue demasiado, dejándolos con una débil impresión considerando lo rápido que se mostró la misma y que haya dejado muchas cosas sin explicar.

Los personajes tampoco tuvieron tiempo de desarrollarse bien, si F91 hubiese sido una serie de tv, o al menos una serie de OVAs, hubiesen tenido más espacio para expresarse mejor por lo que quedan reducidos a poco mas que actores que a personajes que realmente están viviendo la historia. Muchas cosas pasan sin explicación alguna en este film, o tienen lugar fuera de pantalla y deben de ser interpretadas, como por ejemplo: cuando el protagonista empieza a manejar al mecha titular nunca vemos ninguna clase de evolución o entrenamiento de su parte, simplemente ocurre; o cuando se lleva al mecha principal de regreso a su Colonia Espacial, nunca sabemos con exactitud las razones por las cuales lo hace.

Muchos personajes pasan por grandes cambios de personalidad y lealtad casi sin la más mínima razón, y otros solamente dicen los diálogos necesarios para mover la trama lo más rápido posible. Igualmente la dinámica de las relaciones de los pilotos de Crossbone Vanguard podrían haber sido interesantes, pero hay muy poca explicación acerca de las rivalidades y motivaciones de los mismos. Los Ronahs son copias al carbón de los Zabis (Karozo “Iron Mask” Ronah es Gihren Zabi, Dorel Ronah es Garma Zabi, Annamarie es Lala Sun, etc.), con la excepción de que los Ronahs parecen más unidos y honorables debido a su filosofía medieval de que la humanidad debe ser gobernada por personas nobles y aristocráticas, en vez de corruptos políticos. Las batallas de mechas también son muy buenas, pero generalmente acaban muy rápido como para apreciarlas bien. Sin embargo, lo que realmente hace refunfuñar a los fans acerca de F91 aparte de su corta duración es su confusa conclusión, lo cual dejó a las personas todavía más insatisfechas que todo lo demás.

A pesar de las desventajas del formato, debo decir que aún así este film es disfrutable hasta cierto punto, ya que a pesar de la falta de desarrollo los personajes son, hablando de los que vemos con cierta regularidad, bastante únicos, destacando Seabook Arno (¡Gracias Tomino por esos nombres que le pones a tus personajes!) que es un protagonista más espontáneo y alegre que Amuro Ray o Kamille Bidan, eso sin mencionar que es uno de los personajes centrales más “normales” de una serie de Gundam ya que su familia es relativamente “normal” y su relación con su hermana está muy bien desarrollada (sorprendente sin duda para una película de apenas 2 hrs), en mi opinión, es bastante gratificante y refrescante ver a un personaje de Gundam que no es un apático antisocial y con una relación de familia normal. Y hablando de la hermana de Seabook, tengo que decir que Rees es una muy buena protagonista secundaria y que le da un toque de humanismo al piloto del mecha titular.

La segunda protagonista Cecily Fairchild/Berah Ronah también sería interesante, pero pasa por muchos cambios de parecer y lealtad en la película para hacerla creíble. Hay personajes que a mi parecer son bastante sofisticados como Meitzer Ronah y Zabine Chareux, y eso a pesar de que (lamentablemente) no aparecen lo suficiente en pantalla como para dejar una impresión duradera en el espectador. De la misma manera, la mayoría de las relaciones e interrelaciones de los personajes secundarios a bordo de la nave Space Ark son adecuadas y los obligatorios “niños a bordo de la nave” característicos de los animes de Tomino no me irritaron tanto como en otras ocasiones. Con Karozo “Iron Mask” Ronah nuevamente nos percatamos que Tomino es gran fan de la Trilogía original de Star Wars, ya que aparte de la máscara tipo Darth Vader actúa bastante parecido al villano icónico de la saga de George Lucas, en sí, Karozo podría haber sido un excelente antagonista, pero el poco desarrollo lo hace quedar como un bizarro cruce entre un súper villano de comics tipo Dr Doom (en el cual Vader también se basó) y un irritante quejumbroso. Igualmente, la secuencia de apertura, una invasión de mobile suits a gran escala desde el punto de vista de un civil común y corriente es una poderosa e imaginativa secuencia que da una idea de lo que podría haber sido.

* ASPECTOS TECNICOS

Pero haciendo las limitantes de la película a un lado hay que destacar el diseño de personajes y mecánico a cargo de los conocidos y legendarios Yoshikazu Yasuhiko y de Kunio Okawara respectivamente.

Del diseño de personajes solamente puedo decir que si con las personalidades y actitudes de los personajes de F91 uno ya pensaba que eran nuevas versiones del reparto original, su diseño lo confirma... casi todos parecen rediseños del reparto de la serie original de Mobile Suit Gundam: Seabook Arno de Amuro Ray (aunque se parece más al protagonista de Venus Wars, la cual Yasuhiko acababa de terminar de producir cuando lo llamaron para F91), Cecily Fairchild de Sayla Mass (o en su caso Beltorchika Irma), Dorel Ronah de Garma Zabi, Anamarie de Lalah Sun, Meizer Ronah de Degwin Zabi y Zabine Chareux es Char Aznable con un parche... y si no fuera porque el loco enmascarado de Karozo tiene precisamente una máscara diría que es Gihren Zabi. Por lo anterior se pensaría que odio el diseño de personajes, pero no es así, de hecho me agradan mucho y después de ver éstos maravillosos “updates” del reparto original me hace desear que hubiese sido Yasuhiko (y no Hiroyuki Kitazume) quien hubiese realizado el diseño de personajes de la anterior película, Char’s Counterattack. También se ha dicho que Tomino quería que F91 comenzara muy familiar a la serie original de 1979 para no alienar a los viejos fans y de ahí ésta nueva saga seguiría su propio curso, por lo que no me sorprendería que eso haya influido también en el diseño de personajes.

El diseño de mechas que Okawara hizo para la película en mi opinión es muy bueno (probablemente unos de sus mejores mechas en toda su carrera), vale la pena mencionar que para esta película Okawara se alejó considerablemente del diseño tradicional de mechas enemigos ciclópicos e ideó unos mechas bastante únicos, con un diseño tipo caballeresco y con un detalle mayor al que él habituaba poner a sus mechas (y de hecho se ven rasgos de los mechas de Metal Armor Dragonar en los diseños mecánicos de Crossbone Vanguard), me agrada mucho el Den’an Zon con su cresta con apariencia de mascarilla de gas de soldado de la Primera Guerra Mundial y los caballerescos Berga Dalas, Giros y Vigna Ghina. Los mechas de la Federación Terrestre como el Heavy Gun o las nuevas versiones del Guncannon y el Guntank también me agradan mucho (quién mejor que el diseñador mecánico que los creó para darles el mejor update de todos los que han tenido en la UC, mejor aún en mi opinión que los updates que tuvieron en los OVAs de 08th MS Team y 0080). Junya Ishigaki, quien fue el diseñador mecánico secundario también realizó un trabajo excelente con los Jegans, el Rafflesia y las naves espaciales secundarias, aparte de que colaboró con Okawara para el Space Ark.

El mismo Gundam F91 es un gran cambio, y es fruto de la colaboración doble de Yasuhiko y Okawara. El primero fue quien diseñó el bosquejo previo (ya que Okawara tenía algo de problemas con el diseño según tengo entendido) y el segundo lo afinó. Entre ambos bastante exitosamente renovaron el viejo diseño del Gundam y se alejaron de los incrementadamente predecibles diseños de los mechas titulares de la saga: un nuevo torso, un backpack único, extremidades más suaves y curvas, e incluso la cresta es diferente, tipo caballeresca (a diferencia de la de tipo samurai). Es más, su diseño tuvo una gran influencia en series posteriores de Gundam como Victory Gundam y G-Saviour. Con Gundam F91 el osado intento de Yasuhiko y Okawara, en mi opinión sin duda dio resultado pues la imagen de ésta nueva y moderna máquina lista para ser heredada por el próximo Newtype ha sido bien canalizada. Si bien su diseño tal vez no llame inmediatamente la atención y satisfaga a las masas tanto como los de series anteriores, me parece muy elegante e muy inspirador. El hecho de que la mayoría de los fans digan que lo mejor de F91 son los mechas habla bien del trabajo de Okawara, Ishigaki y, por supuesto, Yasuhiko.

Sin embargo, si es así ¿entonces por qué sus modelos y juguetes no tuvieron un gran éxito? ¿Por qué no son recordados con cariño por todos? La respuesta a ello es muy simple, muy complicada (o muy ridícula dependiendo de su punto de vista), y es que para esta entrega de la Saga Gundam los mechas fueron reducidos de tamaño: tan solo 15m de altura comparados con los imponentes Nu Gundam, Sazabi y otros mechas de Char’s Counterattack de casi 25m. Igualmente, en las novelas Hathaway’s Flash y Gaia Gear se hacía mención que los robots que se produjeron cronológicamente después eran todavía más grandes e imponentes, y como seguramente muchos esperaban que en la nueva Universal Century se continuara con dicha tradición la llegada de los mechas miniatura de Gundam F91 les cayó a todos como un balde de agua fría. Al parecer muchos fans odiaron esa idea de Tomino de la minimización de los mobile suits después de ver a todos esos dinosaurios luchando impresionantemente en la película Char’s Counterattack.

Otro factor es el mismo diseño de los mechas, especialmente los de Crossbone Vanguard, los cuales a pesar de que se ven bien y han sido aclamados, para muchos fueron un cambio demasiado radical a los de los mechas de series anteriores, y después de ver la película se dieron cuenta de que ésta da una pobre explicación acerca del porqué son así, lo cual hizo que estas innovadoras máquinas resultaran ser poco convincentes. Lo anterior alcanza también al mismo F91, ya que nunca se explica con certeza que es o como es que hace lo que hace, sabemos que es impresionante y tiene muchas habilidades, simplemente no sabemos qué está haciendo.

Gracias al veterano director de arte Shigemi Ikeda y a colaboradores como Hirotoshi Sano (Dancougar) , Shukou Murase (Gundam Wing) y Toshihiro Kawamoto (Gundam 0083) a calidad de la animación de F91 fue en ese entonces segunda ante nadie y es buena incluso comparada con series recientes, de hecho podría dedicar varios párrafos a alabar lo genial de la misma, aunque tengo que aclarar que a diferencia de la película Char’s Counterattack en donde se mantuvo siempre estable y a un mismo nivel en F91 la animación fluctúa de calidad: cuando está en su nivel más bajo es buena, tanto como la de Char’s Counterattack, lo cual no es malo ya que dicho film también se ve decente para hoy en día, pero cuando está en su nivel más alto es simple y sencillamente fantástica (ejemplos: el encuentro de Cecily y Dorel, la plática de Karozo con la protagonista femenina, la batalla final contra la Mobile Armor Rafflesia o la secuencia final de Seabook, etc.) y no dudaría en compararla con la de Turn A Gundam o inclusive Gundam SEED.

El Soundtrack es bueno a secas, Gundam F91 además marca la primera ocasión en la historia de la franquicia Gundam que se utiliza a una orquesta en vivo para interpretar la música y ésta es dirigida por Satoshi Kadokura, pero a pesar de ello el Soundtrack orquestal de esta película es lejos de llegar a ser tan bueno como la Banda Sonora de Char’s Counterattack, es más algunas partes de este Soundtrack están sacadas totalmente del Imperio Contraataca, si uno pone atención cuidadosamente se puede llegar a escuchar la famosa “Marcha Imperial” en esta película... claro, no es exactamente igual, pero el compositor podría haber sido más creativo.

Se compusieron 2 canciones para F91, ambas interpretadas por la famosa vocalista Hiroko Moriguchi, una es The Time I’m seeing you, la cual fue usada en los trailers de promoción así como en los previews del film o incluso cuando F91 fue transmitida años después por Nagoya TV, la cual, en mi opinión si bien tiene un ritmo y sabor relativamente moderno, realmente no me parece muy inspirada (aunque sigue siendo mejor que la canción final de Char’s Counterattack).

La canción de cierre, Eternal Wind es otro asunto, y a mi en lo personal me fascina, es más, es mi canción favorita de TODA la Saga Gundam (aún por encima de las excelentes canciones de 08th MS Team y Victory Gundam), comienza lenta y pasiva, pero concluye de una manera realmente inspiradora y explosiva, no me sorprende que en muchos conciertos que da en Japón, la bella Moriguchi la interprete, es MUY buena canción y quizás (en mi opinión) la mejor que se haya producido para la Saga Gundam. Podemos cuestionar la otra canción y la música de F91, pero definitivamente no a la canción Eternal Wind. ¡Simplemente fantástica!.

* LA VERSIÓN NOVELA

Gundam F91 como película tuvo un destino predecible, planeada quizás como el equivalente de un programa piloto para una serie de TV que podría estrenarse con posterioridad (y dependiendo del éxito del film en taquilla), su ritmo e historia obviamente no estaban hechos para una película de 2 horas, por lo que fracasó en taquilla y los derivados que salieron y fueron promocionados desaparecieron pronto de la escena. Sin embargo, posiblemente pensando aún en la opción de una serie de TV, Yoshiyuki Tomino continuó expandiendo el mundo de F91 y a sus personajes en una novela de dos partes que fue publicada entre 1992 y 1993.

La primera parte cubre casi toda la historia de fondo de Gundam F91, especialmente de los personajes y concluye en la escena de apertura del film en donde se presencia la invasión de Crossbone Vanguard.

¡SPOILERS! NO LEER SI NO QUIEREN QUE SE LES ARRUINE LA HISTORIA

Nos enteramos que las fundaciones y cimientos de F91 son muy antiguas, comenzando con el bis-abuelo de la protagonista femenina de F91, el cual amasó una enorme fortuna a mediados del primer siglo de la Universal Century y compró el apellido a los descendientes de los Ronah (una familia europea aristócrata), de ahí comenzó a educar a su hijo con la idea de que los nobles son los que deben de liderar a las masas (y no los políticos corruptos), a la muerte de su padre, el hijo (quien es ni más ni menos que Meitzer Ronah) comenzó a poner en práctica los ideales con los que había sido criado y comenzó a organizar un ejército privado (Crossbone Vanguard) y a producir sus propios mobile suits en secreto, incluso hay una gran subtrama acerca de sus relaciones familiares y como tenía dos hijos, una mujer, Nadia Ronah, a quien seguramente conocerán los que ya vieron la película y un hombre llamado Hauserie Ronah, el cual entra al ambiente político al llegar a la madurez.

La carrera política de Hauserie es altamente relevante en la novela. Básicamente para la segunda UC, la humanidad se había recuperado del genocidio de los incesantes conflictos entre la Federación Terrestre y los diversos alzamientos del Principado de Zeon. Las Colonias Espaciales, las cuales no estaban densamente pobladas después de las guerras se han vuelto a llenar y convertido en barrios sobrepoblados. Los Ronahs deciden que algo debe realizarse para remediar dicho problema (inclusive comentan cómo el extremo control poblacional de Gihren Zabi no sería factible en el actual clima político), por lo que Hauserie incursionó en la política con el fin de promover los nobles ideales de su padre y a influir para mejorar la situación de los spacenoids, se convirtió incluso en un popular y venerado líder debido a su habilidad política para enfrentarse a la corrupta burocracia de la Federación... pero fue asesinado, lo cual convenció a su padre de que probablemente, a éstas alturas no se podría cambiar el sistema y de que el problema no se resolvería por la vía diplomática, lo cual lo orilla a tomar las medidas drásticas que conocemos...

Igualmente conocemos los orígenes del villano principal, Iron Mask, originalmente llamado Karozo Viggenson, reflejando su bajo estatus social, adoptó el apellido familiar de su esposa Nadia al casarse con ella. Dorel es en realidad el hijo de un anterior matrimonio de Karozo, lo cual lo hace el hermanastro de Berah/Cecily. Karozo era un científico de carácter débil, pero al casarse con Nadia fue bombardeado por el padre de ésta con los ideales de nobleza y dignidad, pero lo que finalmente lo hizo perder la razón fue el hecho de que su esposa “desapareció” con su hija Berah. Se volvió un recluso durante un año con la “bendición” de Meitzer para terminar su investigación acerca del proyecto “Rafflesia” con el cual estaba trabajando y dedicarse totalmente en cuerpo y alma a cumplir las metas del abuelo Ronah... cuando finalmente salió a la luz se había vuelto un inescrupuloso monstruo con una “máscara de hierro” y se convirtió en el líder de Crossbone Vanguard. Básicamente la historia de la caída de Karozo hubiese sido una de tragedia (e igualmente emulando bastante a Darth Vader) y probablemente (al igual que sucedió con Vader) también hubiese tenido oportunidad de redimirse... al menos si Gundam F91 hubiese sido una serie de TV y no una película.

La segunda novela cubre prácticamente toda la película de F91, desde el momento en que los protagonistas llegan al museo a refugiarse del ataque de Crossbone Vanguard, hasta el final de la misma, con algunas expansiones y detalles adicionales a las sub-tramas menores que había en el film, para hacerlas más comprensibles y creíbles, como por ejemplo la gran discordancia familiar que ocurre cuando la mamá “perdida” de Seabook Arno reaparece y éste se muestra abiertamente enojado ante dicha situación y cómo su hermana Rees no es capaz de soportar fácilmente lo que ocurre... temas familiares de los animes de Tomino; o el hecho de que en las novelas se comprende con mucha mayor facilidad los repentinos giros y cambios de lealtad y actitud de personajes como Cecily Fairchild, Annamarie Bourghita, y Zabine Chareux.

Probablemente lo más impactante de las novelas es que Seabook Arno y Cecily Fairchild no “crecieron juntos” ni eran “amigos de la infancia”, aunque iban a la misma escuela, Seabook estudiaba ingeniería mientras que Cecily estaba en artes liberales, por lo que no se conocían tan bien como Amuro Ray y Fraw Bow ó Camille Bidan y Fa Yuiri. Cuando vemos a Seabook arrastrar a Cecily al concurso de belleza al inicio del film, fue realmente más por necesidad que por amistad (puesto que Seabook en realidad estaba realizando una operación de apuestas basada en el resultado del concurso y necesitaba a Cecily para aumentar el interés del público). De la misma manera Theo Fairchild resulta ser un personaje mucho más agradable y simpático en las novelas (fue vuelto un villano en el film), aunque (en palabras de Mark Simmons) terminó siendo un gran perdedor.

Igualmente en las novelas hay una detallada explicación de la reconstrucción del grupo de Colonias Espaciales del antiguo Side 4 al final de la primera Universal Century, así como su renombramiento a Frontier Side, y se hace alusión a que mucha de la filosofía detrás de la reconstrucción y expansión de dichas Colonias en barrios decentes era por la influencia e ideales de Hauserie Ronah (así como su solución al problema de la explosión demográfica).

Debido a lo interesante de las novelas y a su buena estructura narrativa (más aparte lo excelente que resultó ser Crossbone Gundam) está más que claro que Tomino y compañía pensaban hacer que Gundam F91 fuese la definitiva serie de Gundam, lástima que disputas con el staff y con la productora Sunrise mermaron éste noble esfuerzo de la que podría haber sido potencialmente la mejor serie de Gundam de todas.

¡FIN DE SPOILERS!

(Nota: Todo lo anterior fue sacado de un reportaje que salió en la revista Animerica hace muchos años, y fue escrito por Mark Simmons, yo solamente lo traduje, ya que no poseo, ni he leído la versión novela del film).

* POPULARES DERIVADOS

El primer videojuego basado en la Saga Gundam que salió en Japón (al menos del que se está enterado) es el título de acción Zeta Gundam Hot Scramble que salió en 1986 para el Famicom (aquí conocido como NES). Aunque Hot Scramble ofreció una representación realista de los mobile suits, la franquicia pronto se dirigió al lado cómico con las decenas de videojuegos de estrategia y RPG basados en Súper Deformed Gundam que salieron a finales de los 80s en diferentes consolas. Igualmente Banpresto (subsidiaria de Bandai) incluyó a mobile suits y personajes de Gundam en las series de Great Battle y Súper Robot Wars, así como en los locos títulos de “deporte” como Battle Dodgeball.

Con la salida de la película de Gundam F91 se volvió a representar de manera realista al Universo Gundam con el videojuego Fórmula Wars 0122 que salió en 1991 para el Súper NES, basado obviamente no sólo en Gundam F91 sino también en su precuela de manga F90 (tan así que no solamente se lleva a cabo cronológicamente 1 año antes de los eventos de F91 sino que reapareció el grupo de Zeon renegados conocido como Oldsmobile Army de F90). El juego fue bien recibido, pero lo trascendental del mismo es que es la primera “historia alterna” original de Gundam que aparece en formato de videojuego... una tradición que continuó con Cross Dimension 0079 que salió en 1995 y que es básicamente un recuento de la original Mobile Suit Gundam y que contenía una aventura original de la One Year War (Guerra de un Año) como un epílogo extra.

Probablemente el último spinoff oficial de Bandai derivado del film fue Mobile Suit Gundam: Silhouette Fórmula 91, el cual fue lanzado inicialmente por Bandai únicamente como una línea de modelos a escala y sin un manga que lo acompañara (a diferencia de F90 que si lo tuvo), la “historia” detrás de este spinoff solamente estaba sumarizada en los manuales de los modelos (la mayoría extraños rediseños de los mechas de Gundam F91) que salieron al mercado entre Marzo de 1992 y Marzo de 1993. Una adaptación al manga llegó eventualmente de la mano de Hiroshi Yasuda, el cual seguía la historia establecida en los manuales de los modelos... y el resultado fue sorprendentemente bueno: su arte de altísima calidad y su sofisticada historia han hecho que lo consideren como uno de los mejores mangas de la Saga Gundam.

La historia de Silhouette Formula 91 tiene lugar justo antes de los eventos de la película de F91. Anaheim Electronics que ahora está siendo eclipsado como el proveedor de mobile suits favorito de la Federación por el emergente SNRI ha obtenido los planos del nuevo y sorprendente F91 Gundam fabricado por su compañía rival, y decidió crear su propia versión que lo superara: el RXF91 Silhouette Gundam. Pero durante un vuelo de prueba, los protagonistas de la historia deben contender contra remanentes de Zeon y las primeras incursiones del ejército de Crossbone Vanguard, pero su mayor enemigo resulta ser un implacable y corrupto oficial de la Federación Terrestre.

Obviamente también está el manga Crossbone Gundam, el primero y hasta ahora único comic del creador de Gundam Yoshiyuki Tomino (el artista es Yuichi Hasegawa), y que fue serializado en la antología Shonen Ace entre Diciembre de 1994 y marzo de 1997; y subsecuentemente recopilado en 6 volúmenes. Este manga está en la tradición y homenajea a los trabajos de Julio Verne, así como al Capitán Harlock, una de las obras más famosas y populares del mítico Leiji Matsumoto... pero de éste escribiré detalladamente más adelante.

* CONCLUSIÓN

Uno pudiera llamar a Gundam F91 la serie de Gundam que “pudo ser”. Con ella Tomino estaba dispuesto a mostrar a todos un nuevo y excitante capítulo de la Universal Century, pero la corta duración de esta película aunada con otros aspectos negativos dejó a unos con opiniones encontradas y a otros inseguros acerca de la nueva dirección que Tomino intentó tomar con ella. Obviamente, con este film la idea que muchos llegaron a tener de que Yoshiyuki Tomino fuese alguien “superior” a Hayao Miyazaki desapareció por completo, pero lo más grave del asunto no fue solamente eso, sino también que al dejar una errónea impresión en la gente acerca de lo que la nueva Universal Century se iba a tratar, afectó de manera negativa el éxito que subsecuentes series de Gundam, como Victory Gundam, pudiesen tener.

Afortunadamente muchas de las interrogantes que quedaron sin contestar en esta película son resueltas en los 6 excitantes volúmenes del manga-continuación de esta película titulado Crossbone Gundam, el cual es el primer manga de la Saga Gundam escrito por el mismísimo Yoshiyuki Tomino e ilustrado por Hiroichi Hasegawa, y es generalmente considerado por los fans como el mejor manga de Gundam y aparte de ello sirve para unir a ésta película con la siguiente serie de la Universa Century, Victory Gundam, pero a pesar de ello no es substituto para una serie de 52 capítulos. Sin embargo si se quiere saber de que se trata la nueva UC, entonces F91 es altamente recomendable como la piedra angular para conocerla, aunque ciertamente opino que una serie de TV o una miniserie de OVAs le hubiera hecho mucha más justicia.

Lo próximo Gundam 0083